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Cover Image:再拒劇團臉書
走吧！進劇場
近期在戲曲中心的實驗劇場看了《走吧，野草！》。現在看劇通常憑直覺，剛好看到宣傳關鍵字#再拒劇團#黃思農#白色恐佈。我一直想看再拒的現場演出，劇名、劇情大綱都沒看仔細就訂票了。結論是，今年最喜歡的表演。
實驗劇場的迷人混亂
劇場演出前提示關閉BB Call，從工作人員佈達觀劇注意事項，演出就開始了。開場是三個演員偏純肢體的、沒有對白，刻意放大實驗劇的蒼白玄虛，只演了3分20秒結束。在錯愕中進入演出後的觀眾座談的環節，有個來自「新竹的觀眾」舉手表達意見。開演十分鐘內，實驗劇、映後座談，一切煞有其事，正經講幹話，讓人摸不著頭緒又充滿期待，把空間內的真實觀眾也包裹進劇中劇。這是講述1990年代，台灣剛解嚴，前衛小劇場的故事。
一個受到實驗劇場感動的純真觀眾敏雄（新竹觀眾），決定辭掉工作加入劇場。小劇場的幕後充滿苦惱，缺錢缺人缺內容，忙碌打工的演員配合排練困難，導演陷入創作瓶頸、搖搖欲墜的劇場夢只能靠自我剝削來維持，慘的是還有自覺，又陷入更深層的掙扎。一切都絕望透頂，唯一有的，就是申請補助無盡的繁冗行政。
工人劇團上街扮戲
故事的轉折，是在敏雄提出從家族長輩的家中翻出的50年代雜誌《野草》， 內容描述由鐵路工人、郵電工人組織的左派工人劇團，嘗試改編傳統戲曲《白蛇傳》。
「1950年代的台灣工人為爭取人權上街頭扮戲」，光是這段話就足以讓文藝愛好者們熱血沸騰。秉持前人破舊的精神，在缺乏完整文本的情況下，這個小劇場嘗試混雜歌仔戲曲調、月琴、探戈、福音的曲風，重編戲曲七字調，轉化出迷離電音風格。
在某個移地訓練的晚上，過去飾演白蛇魂魄現身，歡喜看後世少年扮戲，當場與晚輩共同排戲，雨傘當作裝飾道具、雨衣披掛當作白戲服，鬼點子混雜盡出，場上急急如律令，台下觀眾笑聲成浪。而這已經來到故事的精華了。
劇中劇的《白蛇傳》的演出獲得好評，劇場跨界合作找上電視台提案，這段採用幻燈機播放《白蛇傳》的表演攝影，縫合敘事時間，並有效減輕整體敘事量體（也省資源）。電視台的評審是特別來賓張碩修（Social），現任卡米地喜劇俱樂部總監，同時也是《走吧，野草！》所致敬1990年代劇團——渥克劇團的團長，算是同場的驚喜。1小劇場進入電視台，但劇場人的浪漫細磨和電視台要盡快回收的經營概念截然不同，不意外地衝突。
小劇場於我的魅力
這齣戲從2024回顧致敬1950年代工人劇場、1990年代能量蓬勃的小劇場。對我而言也是回憶，尤其曾在大學時期短暫踏入南部劇場，擔任導演助理，看著看著笑中含淚，可能是憶起薪資微薄的感傷（啊，幸好認清現實），隨著年紀漸長，雖然我並未曾親身參與過1990年代的劇場，但曾經課堂上看著模糊的影帶，因攝錄資源有限無法講究鏡位，只能用想像力補綴朦朧畫質。當然，我最喜歡的仍是小劇場的空間，可以清楚看見演員的臉部肢體，以及因少數觀眾帶來的安全感，包容各種異端的實驗可能。
- 黃思農導演在座談時間表示深受渥克劇團啟發 ↩︎